Mariana Hahn is a multimedia artist whose practice spans performance, video, painting, and installation. Her work explores the relationship between the body and the transmission of memory and knowledge, investigating how materials—particularly salt and copper—function as carriers and mediators of memory across time. She examines their shifting roles, meanings, and transformations across different civilisations, considering how material traces can preserve, transmit, and transform experience. Building on this exploration, Hahn navigates an ambiguous space between performance and materiality, where body and environment converge. She generates poetic resonances from residues and quotidian elements—human sweat, salt, and copper—that are conventionally perceived as ephemeral or disposable. Through these materials, her practice becomes a performative discourse on the liberatory potential of art—mental, corporeal, and intimate—placing the body at the center of an ongoing dialogue with space, time, and material transformation. Her work has been exhibited internationally, including at MACCO Museum of Contemporary Art (Oaxaca), Galerist (Istanbul), Jezca Gallery (Romania), the Franco-German Pavilion at the Malta Biennale, HDM Gallery and PS120 (Paris), Haus am Lützowplatz and Diskurs (Berlin), as well as institutions in China such as Mountain View Museum (Shenzhen), Pan Meigu Female Art Museum (Fujian), and Redtory Museum of Contemporary Art (Guangzhou). Additional exhibitions include the Belgrade Art Biennale, Galleria Mario Iannelli (Rome), Trafó Museum of Contemporary Art (Szczecin), the Biennale for Young Art (Moscow), and Chat Mill 6 Foundation (Hong Kong)
Mariana Hahn est une artiste multimédia dont la pratique englobe la performance, la vidéo, la peinture et l’installation. Son travail explore la relation entre le corps et la transmission de la mémoire et du savoir, en s’intéressant à la manière dont les matériaux — en particulier le sel et le cuivre — agissent comme vecteurs et médiateurs de mémoire à travers le temps. Elle examine leurs rôles, significations et transformations au sein de différentes civilisations, en considérant comment les traces matérielles peuvent préserver, transmettre et transformer l’expérience. Dans le prolongement de cette recherche, Hahn évolue dans un espace ambigu entre performance et matérialité, où le corps et l’environnement convergent. Elle fait émerger des résonances poétiques à partir de résidus et d’éléments du quotidien — la sueur humaine, le sel et le cuivre — habituellement perçus comme éphémères ou négligeables. À travers ces matériaux, sa pratique devient un discours performatif sur le potentiel libérateur de l’art — mental, corporel et intime — en plaçant le corps au centre d’un dialogue continu avec l’espace, le temps et la transformation de la matière. Son travail a été exposé à l’international, notamment au MACCO Museum of Contemporary Art (Oaxaca), chez Galerist (Istanbul), à Jezca Gallery (Roumanie), au Pavillon franco-allemand de la Biennale de Malte, ainsi qu’à la HDM Gallery et PS120 (Paris), Haus am Lützowplatz et Diskurs (Berlin). Elle a également exposé en Chine, notamment au Mountain View Museum (Shenzhen), au Pan Meigu Female Art Museum (Fujian) et au Redtory Museum of Contemporary Art (Guangzhou). Parmi ses autres expositions figurent la Biennale d’art de Belgrade, la Galleria Mario Iannelli (Rome), le Trafó Museum of Contemporary Art (Szczecin), la Biennale des jeunes artistes (Moscou) et la Chat Mill 6 Foundation (Hong Kong).
